À la galerie d'art tribal située au 13 Merkaz Craftsman Street à Tel Aviv, il ya une exposition d'œuvres de l'artiste mystique et guérisseuse Haya Sellam ("Haya Hamalka"). Cette exposition solo présente des œuvres de mandalas ethniques qui documentent un parcours de guérison personnelle que l'artiste a effectué jusqu'à présent au cours de sa vie. Un événement tragique qu'elle a vécu dans sa jeunesse a créé des charges de douleur qui ont appelé à la guérison et à l'adaptation et plus tard, un parcours de vie dans plusieurs pays et sites où elle a étudié et documenté les méthodes de guérison ethniques, primaires et tribales.
Faire face au fardeau émotionnel et au mystère de la mort subite liés à sa personnalité autodidacte et a conduit Haya Sellam dans un voyage de connexion avec ses origines berbères d'Afrique du Nord et plus tard vers d'autres sources ethniques de l'Extrême-Orient et finalement vers le judaïsme et la Kabbale. Les mandalas qu'elle a créés documentent une combinaison de lettres, de signaux et de fréquences qui ont été décrits et exprimés dans les cultures passées dans lesquelles l'énigme de la vie et de la mort a été explorée. Les mêmes cultures reliaient l'énergie de la vie et de la mort aux forces polaires vécues dans la réalité, masculines et féminines, internes et externes, visibles et cachées, explicites versus cryptées. Les compréhensions obtenues ont été codées en lettres comme symboles énergétiques et en contours géométriques qui ont créé une harmonie en forme de cercle ou un symbole d'étoile de David et plus selon leurs origines dans les cultures explorées par l'artiste.
Dans cette réalité holographique où tout existe et est inclus dans tout, il existe des fréquences de guérison qui sont un langage énergétique véhiculé dans la méditation et en regardant les mandalas et leurs histoires, dont certaines sont minimisées et nécessitent de la persévérance et une observation attentive. Cette observation permet l'indication du mandala et des textures nordiques dans les styles anciens et contient un monde de concepts et d'images du cosmos intérieur de l'homme et de la femme. Par exemple – dans l'une des œuvres, la figure féminine est représentée comme un trou dans une serrure destinée à une clé, car il s'agit d'une porte contenant et ouvrant. Les œuvres sont peintes à l'acrylique sur des toiles et des toiles de jute et sont peintes dans des couleurs et des nuances qui imitent l'original qui a créé le monde des images anciennes dans la collection diversifiée que l'artiste présente.
Parmi les œuvres, on peut voir l'influence de l'espace et du système solaire sur l'art antique qui cherchait dans tous les phénomènes naturels une explication et un soulagement à la brièveté de l'homme. La nature et ses phénomènes qui étaient énigmatiques sont décrits comme des objets énergétiques et dégagent une puissante influence. La façon de les contrôler était de les dessiner, de les documenter sur une carte symbolique et d'acquérir ainsi leur pouvoir de guérison et d'autonomisation. Ces forces existent également en nous et pendant la visualisation méditative, une résonance et une réponse interne aux symboles et aux couleurs sont créées lorsqu'ils sont créés pour écouter de la musique et ainsi les fréquences de récupération et d'inclusion apparaissent qui naviguent de la ferme vers les rives de la guérison et de l'achèvement. Les œuvres nécessitent un accompagnement que le directeur de la galerie et l'artiste se feront un plaisir de prodiguer à chacun des visiteurs.
La galerie d'art tribal, dirigée par le Dr Galia Duchin-Arieli, abrite des expositions du type actuellement présenté, consacrées à l'art qui ne se démarque pas. Les œuvres qui y sont exposées ne sont pas « contemporaines » au sens où elles se définissent au présent, mais classiques en ce qu'elles sont liées au passé et à un être ethnique qui continue de palpiter aux marges des différents courants.
De cette façon, la galerie est une maison de préservation et de commémoration des arts qui ont commencé dans un passé lointain et qui palpitent encore et créent des échos créatifs et renouvelables, enrichissant ainsi les menus culturels existants.
La galerie est ouverte les mardis, mercredis et jeudis de 11h00 à 19h00 et les vendredis et samedis de 10h00 à 14h00
:Entretien, rédaction et saisie
Yoel Emeth-Membre de l'Association des journalistes en Israël